Актерское мастерство
Актерская лаборатория
Куратор лаборатории – Юрий Муравицкий

Лаборатория в течение двухгодичного обучения дает навыки, позволяющие  выполнять задачи, которые ставит перед актеров актуальный театральный и кинопроцесс.
Предметы и курсы

Сроки и стоимость обучения

2 года (4 семестра) / 230 000 руб. в год
Начало обучения 1 декабря 2020
Срок подачи заявки на обучение:
Первый поток – до 30 сентября 2020

Куратор актерской лаборатории
1.

Юрий Муравицкий – российский режиссер, драматург, актёр, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска».

Юрий Муравицкий:

«Мне кажется важным, что этот образовательный модуль называется именно «лаборатория» – то есть пространство, где студенты вместе с педагогами будут заниматься поиском – искать ответы на важнейшие для актерской профессии вопросы. Мы почти полностью отказываемся от линейной системы образования и переходим на модульную – то есть занятия проходят блоками (модулями). Каждый педагог в течение семестра проведет один интенсив – это будут мастер-классы разной продолжительности – в среднем, один месяц.

В итоге каждого мастер-класса студенты будут приходить к определенному результату.

Важно, что среди педагогов будут разные люди с разным видением профессии. Это позволяет студентам получить объемное представление о профессии и в целом о мире. Так же в программе обучения – занятие по сценической речи, лекции по истории театра, большое количество телесных практик: пластика, современный танец, сценическое движение, уроки дефиле. Важной особенностью лаборатории является использование в обучении актера перформативных практик. Кроме специальных дисциплин студенты лаборатории будут допущены к «потоковым лекциям» – общие для всей школы лекции по истории кино, истории искусств, философии, психологии – это безусловно необходимо».

Актерская школа
2.

Не секрет, что сегодня актер должен быть универсалом, обладающим высокой степенью осознанности и подвижным восприятием.

Такой актер может не только воплощать идеи самых разных режиссеров, но и быть полноценным соавтором спектакля. Такой актер может помогать режиссеру создавать рисунок роли, он не ограничивает свой круг интересов рамками профессии и профессионального сообщества. Такой актер открыт новому, он способен к рефлексии и, как следствие – к осознанным действиям в кадре и на сцене. Такой актер чувствует время, в котором живет, может говорить на языке этого времени и готов критически оценивать окружающую его реальность.

К сожалению, традиционное образование актера в большинстве своем базируется на одном методе, одной актерской школе, возникшей достаточно давно и лишь незначительно трансформировавшейся с течением времени. Сегодня этого уже мало. Именно поэтому наши студенты изучают разные методы, разные актерские школы, с ними встречаются профессионалы, делающие принципиально разный театр и разное кино. В итоге этот подход не только дает максимально полное и объемное представление о профессии, но и расширяет границы возможностей студентов – не только актерских, но и человеческих.

Процесс обучения
3.

Обучение строится по модульной системе.

При таком подходе педагог в течение семестра проводит интенсив, приводящий к определенному результату. 

Важной частью обучения является работа студентов с текстами. И речь идет не только о классике, но и о работах современных драматургов и сценаристов – тех, с которыми затем актеру предстоит встретиться на сцене или съемочной площадке.  

Важной составляющей обучения является практика – сьемки в учебных работах студентов школы, участие в перформансах и фестивалях.

Студенты актерского факультета МШНК уже знакомы театральному зрителю Москвы по спектаклям «28 дней» (спектакль номинирован на «Золотую маску») и «24 плюс», идущим в Театре.doc, по участию в читках фестиваля молодой драматургии «Любимовка», и выступлениям на многих фестивалях.

У студентов актерской лаборатории СибШНК также будет возможность изучать актерскую профессию на практике с первого года обучения.

*Педагогический состав формируется